Вермеер: Изгубен и намерен живот — портрет на художник, избягал от местопрестъплението

Според един роман Йоханес Вермеер, великият холандски художник от 17-ти век, е бил толкоз всесилен талант, че близката среща с работата му може да ви убие. 

В À la recherche du temps perdu на Марсел Пруст писателят Бергот чува, че обичаната му картина, „ Изглед към Делфт “ на Вермеер, е изложена в Париж. „ Бергот изяде няколко картофа “, ни споделя разказвачът на Пруст, „ и отиде на изложбата. “ Въпреки че си мисли, че познава всеки сантиметър от платното, той е притеглен с ужасено обаяние към една дребна и незабелязана преди този момент област: „ Така трябваше да напиша..., да направя изреченията си скъпи сами по себе си, като това малко парче жълта стена. “ Обзет от световъртеж, Бергот се строполява на диван в галерията и умира.

Най-голямата галерия за 2023 година на картини на Вермеер в Rijksmuseum в Амстердам притегли 650 000 гости — връх за музея. Това допуска, че пристрастеността към творчеството на Вермеер, която Пруст по едно и също време изпитва и разказва, продължава да гори неотслабващо.

В прочут смисъл този интензитет на възторг е неочакван, защото Вермеер е минимум зрелищният от великите художници, прочут най-много с тихите интериорни подиуми на меко осветени фигури, заети с действия като наливане на мляко или шиене. Там, където неговите сънародници, Рембранд и Ван Гог, ни гледат от безкрайни автопортрети, Вермеер като че ли е избягал от сцената на своите картини.

Отново и още веднъж, Греъм-Диксън показва своето пояснение като разрешил мистерията на картина на Вермеер един път вечно

Но тези характерности, които доведоха до това Вермеер да бъде значително подценяван през вековете след гибелта му през 1675 година, са тъкмо тези, поради които в този момент той е уважаван: пламенна неизясненост в картините му подсказва, че някой е бил там, нещо удивително е било осъществено и ние оставаме с цел да разберете какво тъкмо. 

Сега в нова биография обаче Андрю Греъм-Диксън се пробва да върне Вермеер на сцената на неговото изкуство, като твърди, че поредна вяра и мироглед — толерантни, отворени, пламенни, само че недогматични — могат да бъдат извлечени от платната му.

Отсъствието на Вермеер от творбите му се отразява в неговата съвсем непрозрачност в историческия списък. Това го прави по едно и също време неудържим обект за биография и извънредно предизвикателство. Греъм-Диксън дава отговор, като основава богато чувство за световете, които Вермеер е обитавал: безредните катаклизми в по-широката Холандска република, дребна нация, изкована през 80 години война с могъществото на Испания, която завърши едвам през 1648 година, и въздействието на тези по-широки битки върху локалната среда на Делфт, където Вермеер е живял и починал. 

Греъм-Диксън, одобрен биограф и изкуствовед, се концентрира по-специално върху забележителните и видимо неповторими връзки, които Вермеер е имал с неговите настойници, Питер Клас ван Руйвен и Мария де Кнюйт. Той рисува извънредно за тях в продължение на 12 години и по-голямата част от дребното му произведение висяха в къщата им в Делфт. Какво място за посещаване – мозъка на Бергот щеше да бъде взривен.

Картината на холандския свят, която Греъм-Диксън основава, с неговата усърдие и разцвет, прекратени и преследвани от вътрешността на религиозни битки и войни, е завладяваща и информативна, а изобразяването на тези патронажни връзки е завладяващо и значително безапелационно, само че пробата за биографията на художника е постоянно ще бъде както е третира картините, а тук Vermeer: A Life Lost and Found е доста по-малко сполучлив. 

С живот, нищожно документиран даже по стандартите на 17-ти век, значително тъй като изкуството му се възхищаваше единствено в тесни и частни кръгове, биографът няма различен избор, с изключение на да спекулира, да прави изводи и да допуска. Но задачата на сходни спекулации сигурно би трябвало да бъде разширение и умножаване на вероятните смисли на творбите на художника. Отново и още веднъж Греъм-Диксън прави противоположното и показва своята интерпретация като разрешил мистерията на картина на Вермеер един път вечно. 

Ето най-фрапиращия от многото образци. Описвайки една от най-удивителните картини на Вермеер, „ The Lacemaker “, Греъм-Диксън вярно се концентрира върху възглавницата за шиене в ляво на напред във времето, от която се развиват чилета алена и бяла багра, които не биха били неуместни върху платно на Джаксън Полок. Но за Греъм-Диксън това има ясно значение – дамата е бременна – и това е значение, което той разказва с несъмнено странни думи: „ до момента в който момичето работи върху дребното си парче дантела, с цялото си внимание и заетите си ръце, друго доста по-фино парче дантела се оформя в тялото й. “ Наистина ли?

Няма подозрение, че вените на боята подсказват висцералните плетеници на човешкото тяло, само че да ги разчетем по този директен и целеустремен метод значи да се втурнем около тях и да угасим блестящата композиция от неяснота и специфика, която ни притегля към платната на Вермеер преди всичко. Отново и още веднъж разтопената опция се втвърдява в нежната пемза с хипотетично само значение. Тази книга е добре обоснована в научната основа и, с изключение на тези пасажи от лилава прозаичност, които претендират да обхванат в мозъците и телата на фигурите на Вермеер, писането е живо и изкусно, само че му липсва най-неуловимата и присъща линия на художника Вермеер: такт.

Вермеер: Изгубен и открит живот от Андрю Греъм-Диксън Алън Лейн £30, 416 страници

Джо Мошенска е професор по британска литература в Оксфордския университет и създател на „ Making Darkness Light: The Lives and Times of John Milton “

Присъединете се към нашата онлайн група за книги във Фейсбук на и следвайте FT Weekend на и